100 melhores álbuns em espanhol

Recentemente, a Apple Music lançou um ranking de 100 melhores álbuns da história e a lista chama atenção pela sua escassez de variedade de idiomas: apenas um disco não era em inglês. Pensando nisso, fiz uma compilação de 100 melhores álbuns em espanhol para quem deseja começar a expandir os horizontes e conhecer mas a música feita por artistas hispanos.

Apesar do título, existem alguns pontos técnicos nessa lista:

• Estão considerados apenas álbuns em espanhol, e não latinos. Ou seja: brasileiros não contam, mas produzidos na Espanha sim;
• Eles não estão rankeados entre melhor ou pior. Como a curadoria foi feita por uma pessoa só, não é justo colocar uma classificação já que ela seria baseada em gosto pessoal. Os discos entram na lista em ordem aleatória criada por meio de sorteio;
• Para ter maior diversidade, nenhum artista foi colocado duas vezes com dois álbuns distintos (a parte mais difícil de montar a listagem…), a não ser que ele apareça em parcerias/bandas. Ou seja, a lista conta com 100 álbuns e 100 artistas;

100 melhores álbuns em espanhol

Confira os discos mais importantes para a história da música em espanhol:

1. Demolición – Los Saicos

O repertório de Los Saicos não é tão vasto, já que a banda teve uma curta duração de dois anos, até 1966 e, desde então, apenas se juntaram esporadicamente. Porém, com apenas um álbum foi possível deixar o seu lugar na história.

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2. Recuerdos II – Juan Gabriel

Apesar da discografia extensa, “Recuerdos II” consegue ser uma destaque em relação aos demais trabalhos de Juan Gabriel. Com versatilidade, letras e produção excepcional, ele mostra o motivo pelo qual o cantor é, até hoje, considerado o maior nome mexicano de todos os tempos.

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3. Re – Café Tacvba

“Re” representa um marco na trajetória da banda e do rock mexicano, simbolizando um reinício criativo e artístico, com uma mudança na abordagem, que opta por criar um conjunto de canções planejadas, em contraste com seu processo anterior de desenvolver repertório conforme fossem surgindo. Ou seja, esse é um disco inteiramente conceitual.

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4. La Fortaleza – Francisca Valenzuela

Mesmo com exploração de gêneros, sonoramente o álbum é bastante coeso e é perceptível que foi construído com uma visão e um objetivo claro. “La Fortaleza” é um marco importante para artistas fora do eixo México-Colômbia-Caribe, trazendo perspectivas e sonoridades de outras regiões, como é o caso do Chile.

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5. Diva – Ivy Queen

Este é um dos álbuns mais consistentes de reggaetón do início dos anos 2000, e um dos únicos de uma cantora feminina que conseguiu ter destaque, o que é especialmente importante considerando as letras de cunho feminista que ela trouxe já nessa época.

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6. Fuego en Mi Mente – Joe Arroyo

Joe Arroyo lançou mais de 20 álbuns ao longo de sua carreira, mas quem quiser encontrar um resumo do que é a grandiosidade do cantor e sua importância para a salsa, “Fuego en mi mente” é, certamente, uma ótima maneira de começar.

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7. Vuelve – Ricky Martin

Você com certeza já ouviu falar no Ricky Martin, sobre viver a vida louca ou até mesmo já gritou um “uepa” em algum momento. Porém, você precisa saber que o cantor é bem mais do que alguns sucessos virais, um ex Menudo e um rosto bonito — e o álbum “Vuelve” serviu justamente para provar isso.

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8. Entren Los Que Quieran – Calle 13

Apesar de bater o recorde de prêmios ganhos, curiosamente, esse é o único entre os quatro álbuns já indicados ao Grammy — o dos EUA, e não o Latino — que não ganhou. Talvez os jurados não tenham gostado muito das letras anti imperialistas…

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9. Lamento Negro – Susana Baca

Susana Baca recorre o histórico de pobreza, dor e pouca liberdade, mas trazendo uma esperança de que as coisas irão melhorar para o povo negro no Peru.

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10. El derecho de vivir en paz – Victor Jara

“El derecho de vivir en paz” é mais do que um álbum: é um documento histórico e cultural que continua a inspirar gerações que buscam levantar sua voz em busca do melhor para o seu povo.

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11. El Dorado – Aterciopelados

O segundo álbum do grupo colombiano dá uma verdadeira prévia ao público do que viria a ser as principais características da banda: crítica social e reflexões ao som de um rock bastante inovador, que utiliza elementos da cultura latina para criar um estilo único.

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12. Contra la Corriente – Marc Anthony

O álbum que consolidou o cantor como um grande nome da salsa, sendo conhecido como rei do gênero. Foi o primeiro CD de salsa a alcançar o número um na parada Top Latin Albums e a entrar na Billboard 200.

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13. God’s Project – Aventura

Aventura, já conhecida por seu estilo inovador dentro da bachata, eleva ainda mais o nível ao incorporar elementos de rock, merengue e música urbana, como R&B e reggaeton, criando uma fusão que alguns críticos denominaram de “neo-bachata”.

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14. El Abayarde – Tego Calderón

O álbum que revolucionou o cenário musical do reggaetón em 2002, sendo um marco não só para a carreira do cantor como também para a história do hip hop latino.

15. El Disco de Tu Corazón – Miranda!

Em meio a gêneros musicais populares na Argentina como rock e folklore, o pop de Miranda traz novidades e abre caminho para diversos outros artistas do pop. O álbum,  que chegou a ser indicado a Melhor Álbum Vocal Pop Duo ou Grupo no Grammy Latino, é grandioso e intimista ao mesmo tempo.

16. ¿Dónde Están Los Ladrones? – Shakira 

Um dos álbuns mais importantes das carreira da cantora traz diversas sonoridades: rock, música regional mexicana, ritmos latinos, pop e até elementos árabes. Com certeza “¿Dónde Están Los Ladrones?” é um dos maiores álbuns da história latina.

18. Un Día Normal – Juanes

Juanes é um dos principais nomes da música latina, e no álbum “Un Día Normal”, o cantor traz rock, pop e ritmos latinos, o que fez o colombiano ganhar ainda mais projeção e consolidou o músico no cenário rock.

19. ¿Dónde bailarán las niñas? – Ximena Sariñana

Em ¿Dónde bailarán las niñas?”, Ximena Sariñana proporciona uma experiência fantástica para o público, principalmente para as mulheres. Esse é um álbum para dançar, aproveitar e se libertar.

20. Grasa de las capitales – Serú Giran

Lançado em 1979, o disco representa um manifesto contra a conformidade e a superficialidade da sociedade urbana, tanto na Argentina quanto globalmente.

21. Pafuera telarañas – Bebe 

O álbum de estreia da cantora espanhola Bebe traz uma mistura eclética de estilos musicais, incluindo flamenco, eletrônica e pop, o que rendeu uma sonoridade única e inovadora no cenário musical da época.

22. Canto a La Mujer de Mi Pueblo – Los Kjarkas 

Esse é o álbum que colocou a Bolívia no mapa da música internacional, com músicas que se tornaram clássicos sul-americanos.

23. Mi Vida Loca – Los Auténticos Decadentes

Esse foi o CD que é um verdadeiro divisor de águas na carreira do grupo, que na época que já tinha lançado três álbuns. “Mi Vida Loca” traz uma sonoridade única, que fez Los Auténticos Decadentes tornarem-se um fenômeno em vários países da América Latina.

24. Utopía – Belinda

Belinda é um nome forte desde sua infância, sendo uma cantora e atriz que foi revelada nas novelas infantis mexicanas. Em seu segundo álbum, “Utopía”, a artista trouxe uma sonoridade pop rock com letras sobre amor, raiva e sentimentos muito femininos.

25. Romance – Luis Miguel

Ao explorar o gênero do bolero, o cantor Luis Miguel tomou a melhor decisão de sua carreira, isso porque esse foi o álbum que trouxe um maior interesse do público para o estilo musical. Mesmo sendo um álbum de músicas regravadas dos anos 1944 a 1986, o CD vendeu mais de 8 milhões de cópias no mundo.

26. Clics Modernos – Charly García

Esse foi um álbum lançado durante a ditadura militar argentina, e Charly García resolveu tratar do assunto em algumas de suas músicas, como por exemplo “Los Dinosaurios”, que aborda desaparições de amigos, vizinhos, família, mas garante que os “dinossauros” também irão sumir — uma metáfora para os próprios militares, que ele esperava que deixariam o poder em breve.

27. Vengo – Ana Tijoux

Lançado em 2014, “Vengo” é uma fusão de hip-hop chileno com R&B, trip hop, jazz, funk e ritmos andinos, criando um som único e poucas vezes visto na história da música. Junto a esse caldeirão de gêneros, considere o fato de que Ana Tijoux se compromete socialmente, trazendo temas como feminismo, anti imperialismo e anti colonialismo, meio ambiente, entre outras pautas.

28. La Pistola y el Corazón – Los Lobos 

Neste álbum, Los Lobos traz uma série de regravações musicais mexicanas, incluindo as famosas Que Nadie Sepa Mi Sufrir” e “La Guacamaya”. Este CD contém uma fusão de ranchera, norteño, son jarocho, entre outros.

29. Corazón Americano: El gran concierto – Mercedes Sosa, León Gieco e Milton Nascimento

Este disco é um grande acontecimento na música popular latino-americano. Isso porque “Corazón Americano” traz três grandiosos nomes: Mercedes Sosa, León Gieco e Milton Nascimento. Gravado no estádio Vélez Sarsfield, em Buenos Aires, no dia 21 de dezembro de 1994, os três interpretam algumas das maiores composições da nova canção da época.

30. Esquemas Juveniles – Javiera Mena

O álbum de estreia da cantora chilena, Javiera Mena, traz uma mescla interessante de synthpop sutil e introspecção emocional. 

Esse foi um projeto lançado de maneira independente e a artista nos dá músicas com emoções do universo pós-adolescente dramático. 

31. Sin Miedo (Del Amor y Otros Demonios) – Kali Uchis

Depois de se lançar cantando inglês, Kali Uchis lançou um álbum inteiro em espanhol — e ainda usou de referência o livro “Del Amor y Otros Demonios”, do grande escritor Gabriel García Márquez, no título do álbum.

O projeto é um mosaico sonoro que combina reggaeton, cumbia, bolero, além de elementos de jazz e soul.

32. La Tierra del Olvido – Carlos Vives

Carlos Vives mostra no álbum “La Tierra del Olvido” a cultura anfíbia — expressão que é frequentemente usada para descrever as tradições e práticas culturais que surgem em regiões costeiras e ribeirinhas da Colômbia.

A cumbia colombiana e o vallenato, dois gêneros que têm influências africanas, indígenas e espanholas e são característicos do país, ganharam destaque na proposta trazia pelo cantor.

33. Los Destellos – Los Destellos

O primeiro álbum de cumbia peruana lançado no país, em 1968. Além da cumbia, Los Destellos também abordou um lado mais psicodélico e com um fundo de música pop e rock, guiados pelas intervenções do guitarrista Enrique Delgado — o que trouxe um tom totalmente original para o que a banda estava fazendo, em relação a outros músicos da época.

34. Enrique Iglesias – Enrique Iglesias

Esse é o álbum de estreia de Enrique Iglesias é um exemplo clássico do que foi o mercado musical hispânico da década de 90: baladas românticas e influências da música pop.

O álbum “Enrique Iglesias” é uma coletânea de hinos de amor açucarados que agradam principalmente aos fãs do gênero pop romântico. 

35. Déjenme Llorar – Carla Morrison

“Déjenme Llorar” mergulha profundamente nos sentimentos de desamor e desabafo, traçando uma jornada emocional que ressoa com os ouvintes. Como o próprio título sugere, a autora está pedindo seu espaço para poder expressar suas tristezas em paz. Basicamente, é isso o que diz a faixa que recebe o mesmo nome do disco.

36. Canción Animal – Soda Stereo

Um álbum que tem o hino atemporal “De música ligera” não podia ficar de fora dessa lista. Entre tantos sucessos da maior banda de rock argentina, Soda Stereo, o Canción Animal se firma com uma clara mudança de sonoridade da banda a partir dessa época. 

37. Desatormentándonos – Pescado Rabioso

Esse foi o primeiro álbum do grupo Pescado Rabioso, lançado em um grande período de agitação, afinal a ditadura militar argentina estava em decorrada. O cantor Luis Alberto Spinetta traz toda sua rebeldia para esse CD.

38. El Amor Después del Amor – Fito Paez

Esse é um dos maiores e mais famosos álbuns do argentino Fito Paez não à toa: “El Amor Después del Amor” conta com a colaboração de grandes nomes da música incluindo Luis Alberto Spinetta, Charly García e Mercedes Sosa.

O rock vai além do convencional: as melodias se misturam com outros gêneros, como é o caso do pop, o jazz, das baladas românticas e até mesmo influências da música folclórica argentina.

39. Salvavidas de Hielo – Jorge Drexler

“Salvavidas de Hielo” traz uma sonoridade muito orgânica e genuína — Jorge explicou que focou primeiro na composição e depois em colocar melodia nas letras que havia escrito.

Porém, este trabalho não se limita a um simples álbum de voz e violão. Muito pelo contrário, ele explora as infinitas possibilidades que a guitarra pode lhe oferecer, criando texturas e nuances para preencher o vazio que apenas um instrumento poderia deixar.

40. El Mismo – ChocQuibTown

A música de ChocQuibTown é um exemplo de como o gênero “urbano” no Chocó mistura rap, reggaeton e dancehall com as tradições musicais afro do Pacífico colombiano. A banda utiliza sua plataforma para elevar a consciência coletiva e o orgulho racial.

O trio traz um álbum mais maduro e com maior coesão musical. “El Mismo” pretende mostrar o som particular das regiões do Chocó e Quibdó, na Colômbia, que estão entre as mais negras e mais pobres do país.

41. Por lo alto – Binomio de Oro

 “Por Lo Alto” de Binomio de Oro é um dos melhores álbuns em espanhol, já que ele apresenta a fórmula perfeita do que um disco de vallenato deve possuir: romantismo, dores de amor e ritmos cativantes para dançar.

42. Monstruo – Cami

Em seu segundo álbum, “Monstruo”, Cami traz uma sonoridade diversa de estilos musicais. A chilena coloca sua vulnerabilidade à mostra, criando músicas que sintetizam o desamor, as decepções e até mesmo certos desejos da cantora.

43. Santaolalla – Gustavo Santaolalla

Lançado em 1982, o álbum “Santaolalla” se faz importante pois, na época, a cena musical era dominada por bandas como Seru Giran, que seguiam um estilo mais tradicional, enquanto Santaolalla introduzia elementos modernos, alinhados com o que bandas como The Police e Dire Straits estavam fazendo no norte.

44. La Ley – La Ley

Musicalmente, “La Ley”, lançado em 1993, é um álbum em que a banda explorou e experimentou intensamente, resultando em videoclipes inovadores para a época. Esta ousadia criativa foi reconhecida pela MTV, que indicou o vídeo de “Tejedores de Ilusión” ao prêmio de Melhor Vídeo Latino. A recepção calorosa do público e da crítica ficou evidente quando o álbum vendeu quinze mil cópias no primeiro dia de lançamento.

45. Añorando el Caribe – Olga Guillot

Olga Guillot, com “Añorando el Caribe”, influenciou gerações de artistas e ajudou a popularizar o bolero fora das fronteiras cubanas, levando-o a um público mais amplo e diverso na década de 1960.

46. A 18′ del Sol – Luis Alberto Spinetta

Lançado originalmente em 1977, esse álbum marca a carreira de Luis Alberto Spinetta e seu encontro com o jazz.

As letras do álbum abordam temas introspectivos, mas também é possível encontrar pinceladas do que acontecia na sociedade argentina naquela época, que enfrentava uma ditadura.

47. Bocanada – Gustavo Cerati

Esse é o segundo álbum solo de Gustavo Cerati e primeiro após o fim do grupo Soda Stereo. “Bocanada”  representa uma transformação em sua carreira, mergulhando profundamente em referências a vários gêneros que acabam sendo traduzidos em texturas sonoras complexas e uma produção minuciosamente detalhada.

48. A La Izquierda de la Tierra – Panteón Rococó

Em meio à fervorosa cena punk e ska da Cidade do México dos anos 90, a banda de nove integrantes utilizou o ska como veículo para narrar histórias com as mais diversas perspectivas da juventude da época: amor, política, rebeldia, e a vida nos bairros mais afastados da capital, que costumam receber repressão enquanto convivem com a pobreza.

49. Vibras – J Balvin

Apenas alguns anos depois de virais urbanos e da ascensão de vários novos nomes no mercado latino, J Balvin, que já estava triunfando há um tempo, decidiu dar um passo mais além ao trabalhar em suas produções com referências que acabam destrinchando o reggaeton.

O que Balvin fez foi voltar atrás e trazer essa sonoridade direto da fonte. “Mi Gente”, em parceria com Willy William, foi o primeiro single, que se tornou um sucesso mundial, e é o melhor exemplo dessa fusão.

50. Plays Mucho Mambo – Pérez Prado

“Plays Mucho Mambo with Dancing” não é apenas um álbum para ouvir; é um convite para dançar. Pérez Prado é o rei do mambo e mudou para sempre a história da música latina ao popularizar, na década de 1950, o ritmo que viria a ser base para muitos outros estilos — até mesmo o axé brasileiro bebeu da água do mambo uns anos depois, sabia?

51. Alta Suciedad – Andrés Calamaro

Depois de atingir popularidade com o grupo Los Rodríguez, o argentino Andrés Calamaro se aventura pela carreira solo lançando “Alta Suciedad” em 1997, que pode ser considerado um dos maiores exemplos de pop rock da música em espanhol.

52. Aconcagua – Los Jaivas

O álbum que apresentou Los Jaivas ao público estrangeiro, com objetivo de mostrar o som característico da banda.

53. Lo Que te Conté Mientras te Hacías la Dormida – La Oreja de Van Gogh

Lançado em 2003, o terceiro álbum de La Oreja de Van Gogh, Lo que te conté mientras te hacías la dormida, é frequentemente lembrado como uma obra-prima do pop-rock espanhol. Com a voz inconfundível de Amaia Montero, a banda conseguiu criar um álbum que não só consolidou seu sucesso na Espanha, mas também lhes garantiu reconhecimento internacional.

54. Secretos – José José

Cada faixa desse álbum reflete a essência do amor e da dor, explorando os altos e baixos dos relacionamentos de uma maneira que poucos artistas conseguem. As canções como “He renunciado a ti”, “Lágrimas” e “El Amor acaba” são exemplos perfeitos do talento de José José para transmitir emoção através de sua voz poderosa e comovente. 

55. ¿Con Quién Se Queda el Perro? – Jesse y Joy

Lançado em 2012, “¿Con quién se queda el perro?” retrata uma nova fase da dupla pop mexicana, formada pelos irmãos Jesse y Joy — que começaram jovens e se tornaram ícone da música pop romântica entre adolescentes desde 2006.

56. El Rey: Bravo – Tito Puente

Uma captura perfeita de percussão, metais e vocais, com uma série de faixas notáveis que exibem a habilidade de Puente e sua orquestra

57. Confesiones de invierno – Sui Generis

Sui Generis, uma banda que surgiu em 1969 na Argentina, ocupa um lugar fundamental na história do rock argentino. Formada pelos lendários Charly García e Nito Mestre, a banda combinou suas ideias musicais para criar um som que lançou as bases para projetos futuros.

58. Mi Tierra – Gloria Estefan

“Mi Tierra”, lançado em 1993, é uma verdadeira homenagem aos gêneros musicais cubanos, explorando boleros, danzón e son, com arranjos que transbordam autenticidade. A voz de Gloria Estefan, a produção de Emilio Estefan, seu marido, em conjunto com músicos latinos de renome como Tito Puente e Arturo Sandoval, eleva cada faixa a um patamar de excelência técnica e emocional.

59. Raíz –  Lila Downs, Niña Pastori, Soledad Pastorutti 

O álbum Raíz é uma fusão cultural incrível, que reúne três das mais respeitadas vozes do México, Espanha e Argentina: Lila Downs, Niña Pastori e Soledad. Este projeto não é apenas uma colaboração musical: é uma celebração das raízes que moldaram essas artistas e as tornaram ícones em seus respectivos países.

60. Caifanes – Caifanes

Composto por Saúl Hernández (voz e guitarra), Diego Herrera (teclados), Sabo Romo (baixo) e Alfonso André (bateria), o álbum apresentou uma sonoridade única, que misturava elementos do rock gótico europeu com influências mexicanas, criando um estilo dark que se destacava tanto pela aparência quanto pela música.

61. El Madrileño – C.Tangana

C. Tangana explora as profundezas da música tradicional espanhola e latina em seu álbum El Madrileño, lançado em 2021. O álbum marca uma mudança significativa em sua carreira, deixando de lado o rap e o trap que o consolidaram no cenário musical, para mergulhar em gêneros como flamenco, rumba, cumbia e bossa nova.

62. Pa’l Mundo – Wisin & Yandel

Lançado em 2005, Pa’l Mundo de Wisin & Yandel foi um marco para a dupla e para o reggaeton como um todo. Antes deste disco, eles já eram conhecidos na cena musical com faixas como “No Me Dejes Solo” e colaborações em álbuns de peso como Barrio Fino de Daddy Yankee. 

63. Arca – Arca

Arca nos apresenta uma obra mais íntima e pessoal, cantada em espanhol, já que as suas obras anteriores eram mais instrumentais.

O disco homônimo lançado em 2017 tem uma sonoridade que navega por entre baladas com influências que variam entre o trash, a ópera e minimalismo eletrônico, criando uma tensão constante entre o etéreo e o visceral. 

64. Buena Vista Social Club – Buena Vista Social Club

Produzido por Ry Cooder, o álbum homônimo Buena Vista Social Club foi gravado em apenas seis dias, reunindo grandes nomes da música cubana, como Compay Segundo, Ibrahim Ferrer e Omara Portuondo. A naturalidade e espontaneidade das gravações criam uma atmosfera autêntica e emocional, com clássicos atemporais como Chan Chan e El Cuarto de Tula.

65. Fania All Stars – Live In Africa

Com material remasterizado e gravações que capturam a efervescência daquele momento também foram transformados em um filme musical, mostrando a importância do acontecimento e do Fania All Stars para a expansão da música latina no mundo.

67. El Ídolo de México – Vicente Fernández

A música mariachi, gênero regional mexicano, chegou a nível internacional quando Vicente Fernández lançou El Ídolo de México em 1974.  Sua popularidade no mundo hispânico é inegável, mas, mais do que isso, ele se estabelece como uma das grandes vozes de todos os tempos.

67. Calambre – Nathy Peluso

Lançada em 2020, o álbum é uma obra que rompe barreiras musicais ao fundir reggaeton, salsa, tango, hip hop, R&B e pop, criando um mosaico cultural que apenas uma latina sem medo de ser autêntica saberia fazer.

68. Mediterráneo – Joan Manuel Serrat

Um álbum que transcende o tempo. Lançado em 1991, as letras de Joan Manuel Serrat permanecem relevantes e podem ser perfeitamente compreendidas por qualquer pessoa que já experimentou os altos e baixos da vida.

69. Un Verano Sin Ti – Bad Bunny

Em uma era de reggaeton, o porto-riquenho decidiu mostrar que vai além e incorporou uma série de outros gêneros, como cumbia, pop, dembow, bachata, mambo e até elementos de bossa nova.

70. La Magia de Sandro – Sandro

Um bom fã de rock n’ roll não pode deixar de escutar La Magia de Sandro, o álbum mais popular de um dos precursores do gênero em espanhol.

71. La Llorona – Chavela Vargas

O álbum revisita clássicos da música mexicana, como “Luz de Luna” de Álvaro Carrillo e “Cruz de Olvido” de Juan Zaizar, oferecendo interpretações únicas que refletem o espírito combativo e desafiador de Chavela Vargas.

72. Inolvidables – Los Angeles Azules

o disco “Inolvidables”, lançado em 1996, não só trouxe renovação à banda como também levou a cumbia a novas audiências. 

“Cómo te voy a olvidar”, se tornou um verdadeiro hino para o grupo, rompendo barreiras sociais e conquistando fãs de todas as idades, classes e até mesmo de muitos países.

73. Caja de Música – Monsieur Periné

Com uma produção assinada por Eduardo Cabra, do Calle 13, o álbum “Caja de Música” de Monsieur Periné reflete a maturidade da banda e uma espécie de “nomadismo musical” — esse trabalho consegue capturar influências culturais e musicais de diferentes partes do mundo.

74. Más – Alejandro Sanz

É um dos discos mais icônicos da música espanhola e consolidou Sanz como um dos maiores nomes da música global. O álbum apresenta uma combinação singular de pop, rumba flamenca e influências latinas, refletindo a busca de Sanz por uma identidade musical definitiva.

75. Bachata Rosa – Juan Luís Guerra

Lançado em 1990, “Bachata Rosa” é um o álbum mais icônico de Juan Luis Guerra, responsável por transformar a bachata, anteriormente vista como música de classes baixas na República Dominicana, em um gênero popular em todo o mundo. 

Com uma produção inovadora, Guerra misturou elementos de bachata com salsa, merengue e afro-pop, criando uma fusão que cativou ouvintes em vários continentes.

76. Hasta la Raíz – Natalia Lafourcade

“Hasta La Raíz”, lançado em 2015, reflete um amadurecimento artístico e pessoal da cantora mexicana Natalia Lafourcade, sendo composto de canções originais que falam profundamente sobre amor, dor e autoconhecimento.

O disco foi produzido pela própria artista, em parceria com Cachorro López e Leonel García — dois grandes nomes da produção de álbuns da América Latina, com um vasto currículo de sucessos —, e traz uma fusão de influências de personalidades importantes música latina como Violeta Parra, Chavela Vargas e até mesmo o brasileiro Caetano Veloso. 

77. Sin Documentos – Los Rodríguez

O disco marcou uma virada de chave na carreira de Los Rodríguez, especialmente para Andrés Calamaro, que vinha de uma fase difícil após sua saída de Los Abuelos de la Nada. 

A faixa de mesmo título deu à banda seu primeiro sucesso radiofônico, que acabou vendendo 70 mil cópias em 1993.

78. Corazón Valiente – Gilda

O álbum que reflete a vitalidade da cumbia daquele período, um gênero que, à época, estava ganhando força e se expandindo por toda a América Latina, em especial na Argentina, que acabou criando uma subcultura focada nesse estilo. Gilda, com seu jeito único e carisma, trouxe um frescor à cena, tornando suas canções acessíveis e cativantes. 

79. Fuente y Caudal – Paco de Lucía

“Fuente y caudal”, lançado em 1973, é considerado um marco na carreira de Paco de Lucía, sendo um dos álbuns mais icônicos do flamenco e responsável por levar o guitarrista a um patamar de fama que transcendeu o mundo do flamenco tradicional.

80. Celia & Johnny – Celia Cruz & Johnny Pacheco

Produzido por Johnny Pacheco, cofundador da gravadora Fania, esse disco foi um ponto de virada na carreira da cantora, após uma fase difícil nos Estados Unidos. Com uma produção que permitiu que a voz poderosa de Celia Cruz brilhasse, o álbum a introduziu para uma nova geração, consolidando sua posição como um dos maiores ícones da música latina.

81. María de Buenos Aires – Astor Piazzolla

“María de Buenos Aires”, lançado em 1968, foi um projeto ambicioso. Esta “operita”, como foi chamada, foge do tango tradicional e incorpora elementos experimentais com uma narrativa clara sobre figuras do imaginário popular portenho daquela época. 

82. Miss Colombia -Lido Pimienta

Miss Colombia é mais do que um álbum musical; é um ato de resistência cultural e pessoal. Lançado em 2020, o trabalho de Lido Pimienta combina gêneros como cumbia, bullerengue e porro — todos estilos tradicionais colombianos — com beats contemporâneos.

83. Fórmula, Vol. 2 – Romeo Santos

O segundo álbum solo de Romeo Santos, Fórmula, Vol. 2, lançado em 2014, marca um ponto alto na bachata ao combinar o estilo tradicional com influências contemporâneas, colaborando com grandes nomes da música como Drake, Marc Anthony, Nicki Minaj e Carlos Santana. 

84. Me estoy enamorando – Alejandro Fernandez

Lançado em 1997, Me estoy enamorando marca uma transição audaciosa na carreira de Alejandro Fernández, onde ele sai das tradicionais canções rancheras que herdou de seu pai, Vicente Fernández, para abraçar uma fusão mais contemporânea de bolero, pop latino e ranchera. 

85. ¿Dónde Jugarán los Niños? – Maná

“¿Dónde Jugarán los Niños?” captura a essência do rock latino, misturando elementos de música latina com letras de cunho social e ambiental, que refletem a realidade de uma geração preocupada com o futuro do planeta, ao mesmo tempo que traz algumas baladas e letras com sentimentos dolorosos de amor.

86. Karol G – Mañana Será Bonito

Com seu quarto álbum de estúdio, ‘Mañana Será Bonito’, Karol G atinge um novo patamar em sua carreira, demonstrando que a “bichota” também possui um lado emocional que merece ser explorado. Ora triste em um pós-término, ora animada e exalando tesão, a colombiana trouxe o melhor trabalho de reggaetón que chegou ao mainstream dos últimos tempos.

87. Paulina – Paulina Rubio

“Paulina”, lançado em 2000, incorpora elementos de pop latino, dance-pop, rock, ranchera e até bolero e house, criando um álbum que é tanto dançante quanto introspectivo. 

88. 19 días y 500 noches – Joaquín Sabina

O álbum se caracteriza pela diversidade musical, explorando uma gama de estilos que vão do rock à milonga, passando pelo merengue, rap e balada, sem deixar de lado as influências de rumba e ranchera. No entanto, o que realmente diferencia este trabalho é a prevalência de arranjos acústicos, que ressaltam a voz de Sabina de forma mais direta e íntima, graças ao trabalho do produtor Alejo Stivel de “despir” a produção e destacar a voz áspera e vivida do cantor.

89. El Sonido, Vol. 1 – Amanda Miguel

Lançado em 1981, El sonido, vol. 1 marcou a estreia internacional da cantora mexico-argentina Amanda Miguel e consolidou seu nome no cenário musical latino. Produzido por Diego Verdaguer, seu então marido e parceiro de longa data, o álbum rapidamente se tornou um sucesso, especialmente no México, onde Amanda encontrou seu público fiel e se tornou uma das vozes mais icônicas da música pop dos anos 80.

90. El Mal Querer – Rosalía

O álbum El mal querer, de Rosalía, é uma das obras mais impactantes e inovadoras da música contemporânea, que não apenas resgata o flamenco tradicional, mas também o reimagina, incorporando elementos modernos como o autotune e batidas eletrônicas.

Inspirado em El Roman de Flamenca, um manuscrito medieval do século XIII, El mal querer é uma jornada conceitual dividida em capítulos, onde cada faixa representa uma fase do amor e suas transformações, desde o encantamento inicial até o empoderamento e a libertação feminina. 

91. Norma – Mon Laferte

O quinto álbum de Mon Laferte, Norma, traz uma jornada emocional completa, começando com o flerte inicial e culminando na separação de um casal, explorando as diversas fases do desamor. Com uma sonoridade que transita entre ritmos clássicos da música latina e toques inovadores, o álbum é um tributo afetivo à história musical do gênero, com a artista adicionando sua assinatura única a cada faixa.

92. Suavemente – Elvis Crespo

Lançado em 14 de abril de 1998, o álbum Suavemente marcou a estreia solo do cantor porto-riquenho Elvis Crespo e rapidamente se tornou um marco na música latina. Com uma mistura vibrante de merengue, baladas românticas e ritmos dançantes, Crespo apresentou uma obra que não só conquistou os fãs, mas também redefiniu o merengue como um gênero com potencial de alcance global.

93. Pateando piedras – Los Prisioneros

Sob o comando do compositor principal Jorge González, o álbum reflete as tensões políticas do Chile sob a ditadura de Pinochet, e também se destaca pela transformação sonora da banda, que trocou o rock influenciado por The Clash por um som mais sintético e eletrônico, inspirado no new wave e na música pop-tecno.

94. Los Exitos de Sus Películas – Carlos Gardel

Burlando a regra de não colocar compilados nessa lista, foi necessário acrescentar o disco “Los Exitos de Sus películas” de Carlos Gardel para comentar o seu legado para a música latino-americana e sua exportação para o mundo. O álbum reúne o que há de melhor de sua obra que foi usada em trilhas sonoras de filmes ao longo dos anos.

95. Marchita – Silvana Estrada

“Marchita”, o álbum de estreia da cantora e compositora mexicana Silvana Estrada lançado em 2022, é um mergulho profundo na dor do amor perdido. Com a sua voz única e a companhia do tradicional cuatro venezuelano — um instrumento parecido a um ukulele —, Silvana nos entrega um trabalho que combina influências do jazz e da música folclórica hispânica. 

96. ¿Dónde jugarán las niñas? – Molotov

Lançado em 1997, o álbum de estreia do Molotov, ¿Dónde Jugarán Las Niñas?, tornou-se um marco no rock mexicano, misturando rap e rock de forma explosiva e provocativa. Com letras afiadas e cheias de sarcasmo, o disco aborda temas sociopolíticos, enquanto ironizava a hipocrisia e criticava o sistema. 

97. Amor Platónico – Tucanes del Norte

Combinando o tradicional som da música norteña mexicana com uma abordagem moderna e romântica, o grupo liderado por Mario Quintero Lara conquistou uma legião de fãs ao apostar em letras que falam de amor, desilusões e desejos no disco “Amor Platónico”, do Tucanes del Norte.

98. Siembra – Rubén Blades e Willy Colón

Lançado em 1978, Siembra consolidou Rubén Blades e Willie Colón como gigantes da salsa, um gênero que eles ajudaram a transformar em um meio de expressão social e cultural. Com mais de 3 milhões de cópias vendidas ao redor do mundo, o álbum é frequentemente referido como o maior disco de salsa de todos os tempos. 

99. Ya No Somos Los Mismos – Elsa y Elmar

Inspirado em El Roman de Flamenca, um manuscrito medieval do século XIII, El mal querer é uma jornada conceitual dividida em capítulos, onde cada faixa representa uma fase do amor e suas transformações, desde o encantamento inicial até o empoderamento e a libertação feminina. 

100. Amor Prohibido – Selena

O álbum Amor Prohibido consolidou Selena como um ícone da música latina, quebrando barreiras tanto no mercado latino quanto no norte-americano. Lançado em 1994, o disco trouxe o gênero Tejano para o mainstream, e também redefiniu suas fronteiras — isso porque a produção, liderada por A.B. Quintanilla, é sofisticada e audaciosa, utilizando influências de música pop para criar um som que era, na época, revolucionário.

O que acharam dessa lista?